[Análise] - ReCore, nova aposta da Microsoft.

Plataforma: Xbox One / PC
Versão Analisada: PC
Desenvolvedora: Comcept  e Armature Studio
Publicadora: Microsoft Studios
Lançamento: 2016
Gênero: Plataforma/ Metroidvania / Ação/ Exploração


ReCore é uma nova aposta da Microsoft para a geração atual de consoles e PC, fugindo um pouco do padrão AAA estabelecido na indústria, o título tenta entregar uma experiência nova, sem abusar de um orçamento exorbitante ou de um grande período de desenvolvimento. Ele foi anunciado durante a E3 de 2015, tendo os estúdios Comcept e Armature Studio como responsáveis.

Por conta de seus desenvolvedores, comparações prévias com a franquia Megaman e Metroid Prime foram feitas pela mídia, mas o jogo também abusa de inspirações mais extravagantes, dentre as quais uma direção artística próxima a de Mad Max.



Sem explicar muito ao jogador, ReCore conta a história de Joule Adams, que integra uma equipe de terra formação, cuja a missão é tornar a região de New Eden em um espaço habitável para os seres humanos, que estão sem lar, após a Terra ter sido devastada em um evento anterior. Para tanto, eles contam com a ajuda dos Corebots, ajudantes mecânicos baseados em animais, que podem realizar diversas funções e possuíam um elo de amizade com os membros da equipe.

Os problemas começam após a protagonista despertar de seu sono criogênico, descobrindo que não apenas o projeto parece estar paralisado, como também que alguns robôs se voltaram contra os homens. Assim ela se junta a Mack, uma unidade robótica e parte em uma jornada para descobrir o que aconteceu com a sua equipe e desvendar os motivos que levaram os Corebots a se revoltarem.


A maior parte da história é contada por meio de cenas de corte, porém para realmente entender a narrativa e seus personagens, o jogador precisa acessar áudio logs, que oferecem uma forma inteligente de se contar a história, sem distrair o jogador da campanha principal. A personalidade da protagonista é um dos pontos mais interessantes do jogo, bem-humorada e corajosa, se relacionando muito bem com os seres que a cercam, em especial seus companheiros robóticos, que falam em uma língua especial, mas ainda assim conseguem entregar personalidades distintas e são bastante amáveis.

Não vou entrar mais profundamente na história, pois o descobrimento tem um papel chave na narrativa. Todavia posso confirmar que ela é razoavelmente complexa e bem escrita, mas extremamente dependente dos áudio logs e por consequência um jogador apresado vai ter a impressão de ter perdido alguma coisa.





Podemos dividir os ambientes do jogo em duas partes, o mundo externo, uma região praticamente deserta e o mundo interno, composto pelas estruturas humanas e formações naturais, como cavernas. É na primeira região que os jogadores vão passar a maior parte do tempo, ela é um enorme deserto que contém algum maquinário e formações rochosas que abusam de tons pasteis para passar a impressão de solidão, o resultado dessa escolha de cores é um mundo acreditável, mas não necessariamente amigável a exploração, já que algumas plataformas e segredos se misturam com o plano de fundo, passando despercebidos a um olhar menos atento.

Já os ambientes internos utilizam uma combinação de cores metálicas escuras, com tons absurdamente claros e próximos de um aspecto neon. O resultado dessa combinação são regiões que apesar de internas, passam a impressão de serem mundos próprios, com temas que remetem a velhos clichês do gênero como fogo ou gelo. As cores vibrantes também possuem papel fundamental na resolução de quebra-cabeças e no combate, servindo para justificar a seleção de armas e estratégias da protagonista.


Passando para a parte mais técnica do jogo, os modelos dos personagens e alguns objetos são muito bem definidos, possuindo um traço cartunesco mas que não chega a ser completamente cel shading. Todavia, os cenários são pobres em geometria, com formas bastantes simples e regulares, que quando somadas a baixa qualidade das texturas, passam a impressão de se tratar de um jogo do final da geração passada. A taxa de frames também é inconstante em momentos que não deveria ser, por exemplo, durante um combate com três inimigos ela é estável, mas por algum motivo ela cai, esporadicamente, em seções de exploração.

A parte sonora é bastante tímida, a fim de auxiliar na sensação de solidão a desenvolvedora optou por cenários onde a música de fundo é composta apenas por efeitos locais, a decisão teria sido acertada se não houvessem pequenos momentos exagero, onde uma música de fundo parece aparecer do nada apenas para apontar que o jogador fez uma descoberta, ou venceu um obstáculo. Os efeitos sonoros também não apresentam nada de especial, mas são competentes e cumprem parcialmente bem o seu propósito. A única crítica se refere aos ambientes internos, dentro das enormes construções metálicas era de se esperar que houvesse um pouco mais de eco, o que na maioria das vezes não é o caso.

No final o jogo deixa bem claro que não se trata de um título AAA, mas sim de um produto de orçamento mais baixo, adentrando o território de um produto tipo B. Tanto seus visuais quanto sua sonoplastia são no máximo medianos, o que é uma pena, já que o design geral dos personagens, assim como o das construções mostra bastante potencial.





Com mentes como a de Mark Pacini (Metroid Prime) e Keiji Inafune (Megaman) por detrás do projeto, era de se esperar que o jogo emprestasse bastante dessas franquias, algo que fica evidente logo nos primeiros minutos de gameplay. A inspiração vinda de Megaman se faz na forma como o combate é realizado, basicamente temos o mesmo esquema de jogo da franquia Legends, com uma visão em terceira pessoa e combate com armas de médio alcance.

As diferenças aparecem na agilidade de Joule que consegue saltar e desviar do fogo inimigo com bastante facilidade, na presença dos companheiros robóticos que auxiliam de formas diferentes indo desde distrações até combate corpo a corpo e na existência de um gancho, que quando utilizado de forma correta permite a coleta do núcleo dos robôs inimigos, oferecendo pontos que podem ser utilizados para aprimorar os personagens.


Fora dos combates vemos um pouco de Metroid Prime, com mapas interligados que só podem ser acessados com determinadas habilidades ou itens e uma quantidade substancial de backtracking. Mas a inspiração que mais salta aos olhos com certeza vem na forma das seções de plataforma e na enorme quantidade de colecionáveis, se portando da mesma forma de clássicos como Banjoo & Kazooie, com mapas recheados de segredos e que exigem atenção e paciência para serem explorados.  O jogador também irá encontrar uma boa dose de quebra-cabeças, a maioria deles se baseia no uso de cores ou em uma habilidade/companheiro especifico e em robusto sistema de customização, que permite aprimorar a arma da protagonista, assim como as habilidades de seus parceiros.


Essa enorme variedade de mecânicas e inspirações acabam sendo o ponto mais alto do jogo, mas também um dos seus problemas mais fundamentais. Ao tentar abraçar todas essas mecânicas o jogo acabou tornando-as superficiais, sendo que em nenhum momento ele consegue superar a fonte de inspiração, se resumindo apenas a copia-las da forma mais básica possível.

O resultado é um combate que apesar de divertido e variado, não faz muito para impressionar o jogador, se tornando monótono em suas horas finais. Seções de plataforma que não exigem muito pensamento, se restringindo a caminhos lineares, quebra-cabeças que oferecem apenas uma solução e colecionáveis que deveriam ser opcionais, mas são utilizados para inflar o tempo de jogo. (ex: colete 'x' desses para abrir a porta 'y', que está atrás do portão 'z', que precisa da arma 'w' para ser atravessado).





ReCore é um título que poderia ter usado de um pouco mais de investimento e tempo de desenvolvimento, seus problemas técnicos são bastante aparentes e não é algo que se espera de um título publicado por uma grande empresa, ainda que ele seja vendido por 2/3 do valor de um jogo comum ($40 ou R$122). Porém, ele apresenta uma junção de mecânicas que o faz apelar para os órfãos das franquias Metroid Prime e Megaman Legends, ao mesmo tempo que oferece algo que tenta agradar aos demais públicos.

Infelizmente a falta de aprofundamento nas mecânicas de jogo impedem que ele se torne algo memorável, sendo um daqueles jogos a ser apreciado entre grandes lançamentos.



Nota técnica: 65/100

Nota pessoal: 75/100

Agradeço os comentários.

@Wolflink, cara os gráficos são a maior decepção do jogo, eu que não sou muito ligado nisso e prefiro jogos Indie, achei que eles mereciam mais atenção. Mas nos ambientes internos as coisas melhoram, por conta dos efeitos de luz e maior variedade de ambientes.

@BoBzitoxD, olha não diria que a história dele é marcante, ela é decente, mas não espere um plot nível Silent Hill 2 ou Metal Gear. Recomendo o jogo, mais por ele conseguir "matar" aquela vontade de um novo Metroid/Megamam Legends e por ser bem charmoso.  

Se fechar o jogo 100% quer dizer conseguir todas as conquistas e afins, então sim, você tem que coletar todos os colecionáveis do jogo, da mesma forma como acontece nos jogos da Nintendo. Agora se você se refere apenas a terminar a história principal, então não é necessário coletar tudo, mas alguns itens como os Cores são usados para abrir portas e por consequência são necessários, mas a enorme maioria deles se encontra dentro das dungeons ou são recompensas de combates com chefes, então não chega a ser um grande problema (a não ser que você tente rushar o jogo).

@Zinid, pelo que eu vi da maioria dos reviews de grandes publicações, a versão analisada foi a do Xbox One, que parece estar em um estado completamente deplorável. Eu joguei a versão do Windows, mas por mais que eu tenha gostado da experiência, não achei um jogo excelente como você diz, ele é um bom título, mas cheio de problemas e obviamente foi lançado sem nem estar pronto (vide que está faltando um robô).

Reviews servem para as pessoas entenderem do jogo, o que o jogo pode oferecer para cativa-las ou afasta-las. As notas são de longe a parte menos interessante desse tipo de publicação e deveriam ser usadas apenas como um norte, para indicar o quanto aquele jogo "acertou". Justamente por isso que divido o meu score em técnico e pessoal, uma vez que problemas técnicos podem não afetar tão assim o meu gostar do jogo, mas podem ser um "deal breaker" para muitas pessoas.

@Zinid, eu discordo, cada geração, console e plataforma apresenta um novo padrão técnico para os jogos, sendo com base nesse padrão que podemos traçar comparações e por consequência analisar da forma mais técnica possível. Claro, ainda é uma análise aberta a subjetividade e justamente por isso a opinião pessoal do redator não deve ser deixada de lado. Ademais se uma análise técnica é impossível, dizer que algo foi "injustamente" massacrado pela mídia é igualmente impossível, já que a injustiça seria baseada em nada mais do que uma opinião e portanto subjetiva.

Mas novamente, você tem direito a sua própria opinião sobre o assunto, o que inclui o direito de classificar jogos como 8 ou 80.

@Zinid, acho compreensível a sua forma de pensar, como um jogador que possui como intuito apenas se divertir, não há porque se dar ao trabalho de realmente analisar o produto e ponderar seus pontos fortes e fracos, já que o impacto disso em sua diversão é virtualmente zero. Porém, quando se escreve uma análise a situação é muito diferente, aqui a ideia é passar as pessoas que não jogaram o jogo o máximo de informações possíveis, sejam elas baseadas no que vemos ou baseadas no que sentimos.

A nota é com certeza a parte menos importante de uma análise, tendo como único propósito ajudar a categorizar o jogo na mente do leitor, definindo o tipo de expectativa que é viável ter para com determinado jogo. Algo que uma simples recomendação é incapaz de transmitir em sua totalidade, por exemplo, em ReCore minha recomendação é positiva, mas a nota exprime que o jogo possui problemas e alerta um usuário interessado quanto a eles, que apesar de não terem prejudicado a minha experiência, podem se mostrar completamente intragáveis a outro indivíduo (dai a junção opinião x informação técnica).

Minha recomendação é exatamente oposta a sua, recomendo que as pessoas leiam as análises, tanto para se informarem das questões técnicas do jogo, quanto para saberem as opiniões do redator quanto a essas questões. Acho especialmente interessante ler mais de uma, de preferência três, uma que esteja em cada extremo do espectro de notas e uma que esteja próxima da média. Assim o comprador pode fazer uma compra melhor informada, evitando que ele gaste dinheiro em jogos que não serão jogados por mais de uma hora.